31/01/19

Galeria de los Uffizi cosa ver: Miguel Angel y Rafael cara a cara

Galeria de los Uffizi cosa ver: Miguel Angel y Rafael cara a cara


Tondo Doni-Miguel Angel
Galería de los Uffizi qué ver: hoy hablamos de las nuevas salas dedicadas a estos dos grandes artistas, Michelangelo y Raffaello. El famoso Tondo Doni de Michelangelo Buonarroti se encuentra en el centro de una enorme pared de estilo portilla junto con otra obra del Renacimiento, la Madonna del Cardellino de Raffaello Sanzio.
Una sala entera en el segundo piso de la Galería de los Uffizi estaba dedicada a los dos grandes artistas.
Finalmente la obra maestra de Buonarroti podrá dialogar con los retratos de quienes encargaron el tondo con motivo del nacimiento de su hija.

Galería de los Uffizi, las nuevas salas de Miguel Angel y Rafael


Madonna del Cardellino-Rafael
En el fondo, los colores de las obras maestras se destacan sobre las paredes de color gris pálido. Otras obras de Rafael se conservan en la sala. De particular importancia son los retratos de Guidobaldo di Montefeltro y Elisabetta Gonzaga, del pintor de Urbino. Además, las bellas formas del Tondo Doni de Miguel Ángel adoptan las características de estatuas antiguas, enfatizando un fuerte dinamismo de las figuras. La sala también exhibe las obras de Fra Bartolomeo, un amigo de Rafael, como la Visión de San Bernardo y Porzia.
Nótese la presencia de la cabeza de mármol helenística, el moribundo Alexander, bien conocido durante el Renacimiento. En la gran sala 41, hasta ahora dedicada a Botticelli, los espacios se han reorganizado. Se creó una comunicación directa entre los dos artistas, que se encontraban en Florencia entre 1504 y 1508. En aquellos años, Florencia era la capital artística, cultural y científica de todo el mundo.
Se expresa así el director del museo: "El objetivo de estas nuevas producciones es mostrar el Renacimiento. Para volver a principios del 1500, cuando Leonardo, Raffaello y Michelangelo estaban los tres en Florencia ".

Galería de los Uffizi cosa ver: Otros grandes maestros 

Adoración de los Magos - Leonardo
A partir del 9 de julio, la nueva sala dedicada a Leonardo da Vinci se abrirá con la Adoración de los Magos, la Anunciación y el Bautismo de Cristo. La producción artística durante la primera República florentina del Gonfaloniere Piero Soderini fue abundante. Con la nueva instalación, el papel de los clientes privados, como Doni. El como el Papa, fue el único que tuvo las obras de Rafael y de Miguel Ángel. Otro cliente importante en esta etapa fue la familia Nasi. Para ellos, Rafael pintó la Virgen del Cardellino.

Galería de los Uffizi. Algunas noticias de los genios del Renacimiento

Leonardo da Vinci fue un investigador de la naturaleza en todos los aspectos. De la anatomía a la botánica, de la óptica a la hidráulica, fue un infatigable filósofo, poeta y pintor. Autor de un tratado sobre la pintura, Leonardo dejó una impresionante cantidad de dibujos y algunas obras inacabadas.

Activo durante la Florencia republicana, primero para los Medici y luego para el Papa, Michelangelo Buonarroti tiene una personalidad compleja. Tuvo una larga trayectoria en pinturas y esculturas. Además de dedicarse también a la arquitectura, la literatura y la poesía.

La personalidad de Raffaello Sanzio es en muchos aspectos antitética a la de Miguel Ángel. El primero extrovertido y amigo de los poderosos, amante de la compañía femenina y amante abrumador. El otro introvertido y hostil, se centró en el arte. Rafael sigue las recomendaciones de sus clientes, que representan la figura del artista renacentista por excelencia.

No deje de perderse estas nuevas salas y disfruta al máximo de estos dos grandes artistas del Renacimiento.


17/01/19

GALERIA DE LOS UFFIZI 10 OBRAS DE NO PERDER

Galería de los Uffizi 10 obras  absolutamente para visitar en el museo florentino.


Galería de los Uffizi 10 obras para conocer para todos aquellos que visitan la Galería por primera vez. Sabemos que los Uffizi albergan la colección más importante de obras de arte desde el siglo XIII hasta más allá de los años del Renacimiento. Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Caravaggio son solo algunos de los nombres más importantes de los artistas alojados en los Uffizi. El edificio, encargado por Cosimo I para reunir las oficinas administrativas y judiciales del gobierno, fue construido por Giorgio Vasari y fue completado por Bernardo Buontalenti y Alfonso Parigi.

Entremos ahora entre los corredores de la galería y analicemos las obras mas sugestivas.

Detalle de la Venus de Botticelli
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: El nacimiento de Venus



Esta obra simbolo del museo fue pintado por Sandro Botticelli en el 1486. Es el arquetipo de la belleza del Renacimiento. Venus en su concha toma la pose clásica típica, de modo que la cara parece retomar las características de Simonetta, la novia de Mario Vespucci, prima del explorador, una mujer amada por Giuliano de Medici.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Anunciación 


Esta obra maestra es una de las primeras obras del gran artista, Leonardo da Vinci. Lo más sorprendente es el cuidado de los detalles que se extienden desde el fondo, alcanzando el césped lleno de flores representadas ricas en minuciosidad. El paisaje está hecho con la técnica de sfumato, el invento del maestro, que crea un ligero efecto de niebla. Gracias a esta técnica, Leonardo se convierte en un gran innovador, dando consistencia también al ambiente y haciéndolo parte de sus obras.

Detalle del Tondo Doni
Galería de los Uffizi 10 obras de no peder: El Tondo Doni


¡Este trabajo es único! Basta con decir que es la única pintura de Miguel Ángel conservada en Florencia. Probablemente se realizó con motivo del Bautismo de María, la mas pequeña de la casa de Strozzi-Doni. Durante mucho tiempo se pensó que era un regalo de bodas para los dos, pero la forma circular del soporte, tipico de las mesas de parto, se refiere sobre todo a la primera hipótesis. El dinamismo y el poder aquí presentes hacen de Buonarroti el precursor del manierismo.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Virgen de Ognissanti


La majestuosidad de Giotto del 1310 es sin duda revolucionaria, en comparación con las otras dos Vírgenes alojadas en la sala de los Uffizi, pertenecientes a Duccio di Buoninsegna y Cimabue. Las telas son los detalles principales que dan tridimensionalidad a la majestuosa obra. La disposición de los ángeles alrededor de la Virgen, la jerarquía de las figuras, la plasticidad simbolizan ciertamente un anclaje al arte bizantino que, sin embargo, se abre a una nueva forma de interpretar el arte.

El Bacco de Caravaggio
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: El Bacco


La figura del dios se pone en escena en la forma de un hombre joven, sentado en el tricilinio, rodeado de los elementos típicos que lo caracterizan. Caravaggio, en su innovación, lo representa a través de un realismo casi empujado. De hecho, a lo largo de los años, el estudio del trabajo llevó a la conclusión de que el niño era un joven que probablemente era una prostituta; Detalle que emerge de  sábana sucia detrás de él. Caravaggio nos muestra las cosas como son, sin ocultar ninguna verdad, ni siquiera las más feas.

Detalle de La Primavera de Botticelli
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Primavera


Botticelli creó esta obra alrededor del 1478 para la Villa Medici de Castello. El artista recordará el tema mitológico varias veces en sus obras. En esta ocasión su pintura se convertirá en un símbolo de la historia del arte. Los personajes que dominan la escena son: Zefiro, Flora, Primavera, Venus, Cupido, las tres Gracias y Mercurio. Cada uno de ellos se refiere a un significado preciso y los detalles son tan perfectos que explican el éxito rotundo de este trabajo.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: Federico de Montefeltro y Batista Sforza


Este doble retrato es el resultado de un cuidadoso estudio psicológico realizado por Piero della Francesca. Los soberanos se hacen de perfil y en el fondo destaca el paisaje que acentúa a los personajes en primer plano. Una curiosidad sobre estas obras se refiere a su realización. Los rayos X han descubierto que Piero pintó los personajes desnudos, que luego se cubrieron solo en una segunda fase de dibujo en color.

La Venus de Urbino
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Venus de Urbino.


La obra de Tiziano, la Venus de Urbino, tuvo una gran influencia en la historia del arte, para inspirar incluso a los artistas de los siglos siguientes, entre los más conocidos de Manet. El protagonista con una mano cubre los genitales, poniendo de relieve la parte más humana de la diosa. El acto de dejar caer las rosas alude a la belleza física que se desvanece con el paso del tiempo. No es raro en las obras de Tiziano encontrar animales, el canino, es una presencia constante, un símbolo de fidelidad.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Madonna dal collo lungo.


Aquí hay un gran ejemplo de manierismo, considerado excesivo pero al mismo tiempo muy elegante. La pintura representa a una Virgen extremadamente sinuosa y Jesús tiene la apariencia no de un recién nacido, sino de un niño de aproximadamente 10 años. A pesar del desapego de los cánones clásicos, la pintura es rica en un encanto poco convencional que hace que el trabajo de Parmigianino sea absolutamente digno de visitar.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Batalla de San Roman.


Paolo Uccello confirmó al maestro de la perspectiva con la realización de este tríptico. Los colores inusuales, el movimiento, la fuerza expresa, hacen que este trabajo adquiera un fuerte valor emocional, así como histórico. Los caballos fugitivos, las lanzas, los diferentes planos de perspectiva confunden al espectador, devolviéndolo a una verdadera batalla.

La Galería de los Uffizi es, sin duda, el custodio de miles de obras de gran valor dignas de ser admiradas. Siempre recuerde organizar su visita de la mejor manera posible reservando un boleto de Uffizi. Hoy solo hemos hablado de las 10 obras que no deben perderse.

15/01/19

!Obras maestras de la Galeria Palatina que no te puedes perder!

La Galeria Palatina: obras maestras que no te puedes perder

Galeria Palatina

Las obras maestras de la galería palatina. El Palazzo Pitti en Florencia, antigua residencia de la familia Medici, es una mina de oro. Apartamentos monumentales, el Museo de Plata y Porcelanas y la famosa Galería Palatina pintada por Pietro da Cortona con la técnica del fresco. Después de haber expuesto las 10 obras para no perderse en la Galería de los Uffizi, aquí están las obras maestras que no debe perderse en la Galería Palatina en el Palazzo Pitti en Florencia.

La Velata di Raffaello
Las obras maestras de la Galeria Palatina: la Sala de Giove


En esta sala hay dos obras que son símbolos del Renacimiento. La Velata de Raffaello Sanzio y  las Tre età dell'uomo de Giorgione, a estas se suman otras obras muy importantes del Renacimiento. Por ejemplo, la Madonna del sacco del Perugino. Esta es una pintura que resulta muy interesante para los estudios relacionados con el espacio compositivo, a los que se agrega el pequeño San Girolamo realizado por Verrocchio. De notable importancia es también el San Giovanni Battista de Andrea del Sarto de 1523 en estilo clásico y su Anunciación de 1513 con señales manieristas. Il Copianto sul Cristo morto de Fra 'Bartolomeo y el Guidolbaldo II della Rovere del Bronzino son dos obras maestras del Renacimiento tardío que anticipan la llegada del Barroco.




Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala de Saturno

La carrera de Rafael se cuenta prácticamente en esta sala. Desde la Madonna del Granduca hasta la Visión de Ezequiel de alrededor de 1518. Entre las diversas representaciones de Madonnas y otros retratos, también está la de Maddalena Doni del 1505, que influyó fuertemente en el gusto del retrato del Renacimiento.

La Pieta di Luco

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala de Apollo


Tenemos a Tiziano al frente de esta sala: Santa María Maddalena de 1530 está al lado del retrato del Giovane inglese. Otras obras notables incluyen La Pietà di Luco y la Sacra famiglia Medici de Andrea del Sarto, que ya anuncian algunos preceptos de la cultura manierista. Un gran ejemplo de pintura clásica se puede encontrar en las obras de los artistas boloñeses presentes aquí, como Guido Reni y Guercino.










Retrato de Papa Julio II
Las obras maestras de la Galeria Palatina: la Sala de Venere


La principal obra de este espacio de exposición es la Venus de Canova. Sin embargo, Tiziano nos roba la atención con su copia del Retrato del Papa Julio II de Rafael y su famoso Retrato de Piero Aretino. En esta sala es necesario prestar especial atención al bucolico ritorno dei contadini dai campi, la obra maestra de Rubens.





Las obras maestras de la Galeria Palatina: la Sala di Marte

Aquí resumimos el arte de Rubens, con le conseguenze della guerra que se remonta a 1638 e I quattro filosofi del 1612. La colección incluye el emocionante Retrato del Cardinale Guido Bentivoglio de Antoon van Dyck.

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala di Ulisse

En esta sala se conserva la Madonna dell'Impannata de Rafael y la Morte de Lucrezia, un trabajo muy delicado de Filippo Liappi, que aún se remonta a su período de aprendizaje con Sandro Botticelli.

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala dell'Iliade

La obra principal es La Gravida realizada en el período florentino de Rafael, pintada en un estilo inusual que se acerca a los rasgos de la pintura flamenca. Andrea del Sarto asiste a esta sala con su Assunzione Panciatichi y Assunzione Passerini. Artemisia Gentileschi es la única mujer que representa el período barroco. Autora de retratos de figuras femeninas fuertes de historias bíblicas como Maddalena y Giuditta con su sirvienta.

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Galeria de las estatuas y otras salas

Este entorno también es adecuado para exposiciones temporales. No se pierda en la Sala de Berenice il Cavadenti di Caravaggio y la Resurrezione di Cristo realizada por el joven Rubens en la Sala delle Belle Arti en la Sala di Berenice, en la Sala Castagnoli no debe perderse la famosa Tavola delle Muse, creada con la técnica del commesso fiorentino.

Giuditta con la testa di Oloferne
La obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala dell'educazione di Giove

En esta sala podemos ver el tierno Amore dormiente de Caravaggio de 1608. Giuditta con la testa de Oloferne de Cristofano Allori es un ejemplo de estudio de claroscuro. La cara de cada uno de los personajes se refiere a una persona en la vida del artista. Giuditta es la mujer amada por el artista, la anciana que la mira se parece a la madre y la cabeza de Oloferne tiene las características del Allori.

Las obras maestras de la Galería Palatina: la Salas de la estufa y el baño de Napoleón

Aquí no te puedes perder los frescos de Pietro da Cortona y el piso de mayólica. El baño de estilo imperio es uno de los raros testimonios del Palazzo Pitti del breve reinado del líder francés.

Estas son algunas de las obras que se pueden ver en el laberinto de las bellezas de la Galleria Palatina.