16/03/21

"Flora" de Tiziano a la Galería de los Uffizi

Flora - Galería de los Uffizi

Flora es una pintura al óleo de Tiziano (79x63 cm) de Tiziano, datable alrededor de 1515 y conservado en la Galería de los Uffizi de Florencia.

En la Galería de los Uffizi la obra gozó de una popularidad extraordinaria: en 1824, el entonces director del museo se vio obligado a dictar la norma de que no podían pararse frente a ella más de cuatro copistas a la vez, con turnos de espera que se extendían por meses

La obra representa una mujer belleza idealizada, retratada de medio cuerpo, vestida con una amplia camisa plisada que le cae desde su hombro izquierdo, casi destapando su pecho. Con una mano sostiene el manto rosa, que resalta la tez desnuda de arriba, con la otra un puñado de hojas y flores. Físicamente es la misma mujer de cabello rubio y rizado que fue objeto de una serie de cuadros que datan de los mismos años: la Mujer en el espejo del Louvre, la Vanidad de Mónaco, la Salomé de la Galería Doria Pamphilj, el Violante, la Joven de la túnica negra de Viena y la Venus Anadiomene de Edimburgo. Sin embargo, era costumbre del taller de Tiziano crear obras similares. La misma mujer también aparece similar en el personaje vestido de Amor Sacro y Amor Profano. Estas figuras pasaron a formar parte de un imaginario colectivo frecuente en el arte veneciano de la época, de una feminidad próspera y sumisa.

Detalle Flora - Galería de los Uffizi

El significado de la imagen ha sido ampliamente debatido: tal vez una cortesana, tal vez un símbolo del amor nupcial (Panofsky), incluso si el vestido que usa no es un vestido de novia, sino una túnica clásica reinterpretada en la época del Renacimiento. El puñado de flores primaverales que tenía en la mano derecha la hacía interpretar de vez en cuando como Flora, como la diosa de la primavera o vegetación. Las flores, como atributo de Venus, también se encuentran en una posición similar en la Venus de Urbino. Los dedos abiertos como tijeras serían una señal de la prometida, que pronto perderá su virginidad y se llevará el anillo de bodas; se ve un anillo de compromiso en la otra mano. 

El estilo de Flora muestra esa armonía de colores, suave y suntuosa a la vez, y de composición típica llamada "clasicismo cromático" por Tiziano, exaltando la belleza del tema y con un fuerte valor sensual. La figura se sitúa en el espacio sin recurrir a un esquema rígidamente frontal, pero de forma más dinámica, con el cuerpo florido de la mujer sugiriendo un movimiento circular a través del movimiento de manos y hombros, así como la cabeza ligeramente reclinada.

Una maravillosa obra de arte del gran Tiziano que es posible admirar a la Galería de los Uffizi de Florencia, uno de los museos más visitados de Italia, es posible admirar esta obra junto a otras obras maestras de artistas conocidos a nivel mundial, puedes optar por las entradas salta cola, las visitas guiadas de grupo o el tour con guía privado, recuerda siempre de reservar organizando tus vacaciones sin perder tiempo.




10/03/21

El Escudo con la Cabeza de Medusa

El Escudo con la Cabeza de Medusa es una obra realizada alrededor del 1596, realizada por Caravaggio a solicitud del Cardinal del Monte.

Cabeza de Medusa - Galería de los Uffizi

La obra representa la Cabeza de Medusa realizada en tabla de madera pintada a oleo sobre lienzo aplicada sobre un escudo de madera convexo de, 60x55cm. hoy podemos admirarla al interno de la Galería de los Uffizi de Florencia.

La Medusa es un personaje mitologico con la cabeza llena de serpientes, víctima de una maldición con el poder de transformar en piedra cualquiera que la mire.

La obra representa la Cabeza de Medusa en el momento preciso en la que Perseo corta la cabeza con su espada. De hecho, en el escudo solo aparece la cabeza recién cortada de la que brota un chorro de sangre, la boca abierta y los ojos bien abiertos, Caravaggio ha aprovechado la forma convexa de la tabla para acentuar el carácter dramático de la representación.

El rostro de Medusa está representado en el centro del escudo con un fondo verde. Tiene la boca abierta en un grito de dolor mientras los ojos parecen salirse de sus órbitas cuando una maraña de serpientes se mueve sobre la cabeza de la Gorgona.

La imagen se hace muy realista con algunos detalles, como dientes claramente visibles. El blanco de los dientes y los ojos se destaca aún más del contraste con las áreas sombreadas cercanas.

La masa de serpientes en la cabeza de la Gorgona, serpientes que Caravaggio estudió en la realidad, emergen casi animadas de la confusa maraña de cuerpos gracias a hábiles trazos de luz.

Detalle obra Cabeza de Medusa


El fondo de la pintura es de color verde oscuro y resalta el rostro de la Gorgona. De hecho, el verde crea un fuerte contraste de brillo con el rostro y es más apagado mientras que la tez es brillante y saturada.

Como en el resto de obras de Caravaggio, el fuerte contraste de luminosidad determina una gran expresividad. De hecho, el rostro gritando de Medusa se representa con tonos claros, cálidos y brillantes que se destacan violentamente sobre el fondo oscuro y con tonos verdes y fríos. 

La Medusa de Caravaggio de la Galería de los Uffizi no es la única obra del Merisi que se conserva en el museo, Si desea visitar e ver la obra y las obras maestras de este museo, puede reservar las entradas salta cola o aunque las visitas guiadas de grupo o si desea mejor aún un tour Privado con un guía solo par usted, familia o amigos donde un guía experto lo acompañara a visitar uno de los museos mas importantes del mundo.