05/04/21

Pompeya, nuevos hallazgos

En el Parque Arqueológico de Pompeya en Napóles se encontraron los restos humanos de dos víctimas de la gran erupción del Vesuvio en el 79 d.C. hasta ahora desconocidas. Según los arqueólogos, pertenecen a dos hombres, "un cuarentón envuelto en una cálida capa de lana y su esclavo joven". 

El descubrimiento, explicó el director del Parque Arqueológico de Pompeya Massimo Osanna, también es importante porque fue posible realizar moldes de yeso de los restos, como los que se remontan a las investigaciones arqueológicas del siglo XIX que difundieron la aparición de los habitantes de Pompeya por el mundo. 

Ruinas de Pompeya - Napoli


Se utilizaron tecnologías mas recientes para comprender que objetos tenían los dos hombres con ellos en el momento de su muerte, causados por los vapores hirvientes de la erupción. Los restos fueron hallados en el interior de la villa suburbana de Civita Giuliana, finca noble con vistas al mar donde en 2018 se encontraron restos de tres caballos, uno de los cuales enjaezado con una silla de montar de madera y bronce: por eso se conoce la villa como "Villa del sauro bardato". Las primeras excavaciones en el sitio se remontan a 1907, bajo la dirección del marqués Giovanni Imperiali, entonces propietario del terreno donde se encuentra la villa. Después de sus investigaciones, el marqués hizo volver a enterrar los restos de la villa sin dejar documentación adecuada sobre lo que había encontrado.

Las excavaciones más recientes se han iniciado para evitar robos por parte de ladrones de tumbas, que habían visitado el sitio arqueológico varias veces en el pasado.
Ahora estamos cavando alrededor del "cryptoporticus" que se encuentra debajo de una de las grandes terrazas de la villa.
"Nosotros también tuvimos suerte", dijo Osanna a Ansa, "porque el compartimento en el que encontramos los cuerpos de los dos hombres había escapado tanto de las excavaciones de principios del siglo XX como de los ladrones de tumbas: una trinchera construida por los ladrones de tumbas prácticamente pasaba junto a los pies de una de las víctimas." Se pudo identificar la presencia de restos humanos porque se sintieron vacíos debajo de las capas que los cubrían.




16/03/21

"Flora" de Tiziano a la Galería de los Uffizi

Flora - Galería de los Uffizi

Flora es una pintura al óleo de Tiziano (79x63 cm) de Tiziano, datable alrededor de 1515 y conservado en la Galería de los Uffizi de Florencia.

En la Galería de los Uffizi la obra gozó de una popularidad extraordinaria: en 1824, el entonces director del museo se vio obligado a dictar la norma de que no podían pararse frente a ella más de cuatro copistas a la vez, con turnos de espera que se extendían por meses

La obra representa una mujer belleza idealizada, retratada de medio cuerpo, vestida con una amplia camisa plisada que le cae desde su hombro izquierdo, casi destapando su pecho. Con una mano sostiene el manto rosa, que resalta la tez desnuda de arriba, con la otra un puñado de hojas y flores. Físicamente es la misma mujer de cabello rubio y rizado que fue objeto de una serie de cuadros que datan de los mismos años: la Mujer en el espejo del Louvre, la Vanidad de Mónaco, la Salomé de la Galería Doria Pamphilj, el Violante, la Joven de la túnica negra de Viena y la Venus Anadiomene de Edimburgo. Sin embargo, era costumbre del taller de Tiziano crear obras similares. La misma mujer también aparece similar en el personaje vestido de Amor Sacro y Amor Profano. Estas figuras pasaron a formar parte de un imaginario colectivo frecuente en el arte veneciano de la época, de una feminidad próspera y sumisa.

Detalle Flora - Galería de los Uffizi

El significado de la imagen ha sido ampliamente debatido: tal vez una cortesana, tal vez un símbolo del amor nupcial (Panofsky), incluso si el vestido que usa no es un vestido de novia, sino una túnica clásica reinterpretada en la época del Renacimiento. El puñado de flores primaverales que tenía en la mano derecha la hacía interpretar de vez en cuando como Flora, como la diosa de la primavera o vegetación. Las flores, como atributo de Venus, también se encuentran en una posición similar en la Venus de Urbino. Los dedos abiertos como tijeras serían una señal de la prometida, que pronto perderá su virginidad y se llevará el anillo de bodas; se ve un anillo de compromiso en la otra mano. 

El estilo de Flora muestra esa armonía de colores, suave y suntuosa a la vez, y de composición típica llamada "clasicismo cromático" por Tiziano, exaltando la belleza del tema y con un fuerte valor sensual. La figura se sitúa en el espacio sin recurrir a un esquema rígidamente frontal, pero de forma más dinámica, con el cuerpo florido de la mujer sugiriendo un movimiento circular a través del movimiento de manos y hombros, así como la cabeza ligeramente reclinada.

Una maravillosa obra de arte del gran Tiziano que es posible admirar a la Galería de los Uffizi de Florencia, uno de los museos más visitados de Italia, es posible admirar esta obra junto a otras obras maestras de artistas conocidos a nivel mundial, puedes optar por las entradas salta cola, las visitas guiadas de grupo o el tour con guía privado, recuerda siempre de reservar organizando tus vacaciones sin perder tiempo.




10/03/21

El Escudo con la Cabeza de Medusa

El Escudo con la Cabeza de Medusa es una obra realizada alrededor del 1596, realizada por Caravaggio a solicitud del Cardinal del Monte.

Cabeza de Medusa - Galería de los Uffizi

La obra representa la Cabeza de Medusa realizada en tabla de madera pintada a oleo sobre lienzo aplicada sobre un escudo de madera convexo de, 60x55cm. hoy podemos admirarla al interno de la Galería de los Uffizi de Florencia.

La Medusa es un personaje mitologico con la cabeza llena de serpientes, víctima de una maldición con el poder de transformar en piedra cualquiera que la mire.

La obra representa la Cabeza de Medusa en el momento preciso en la que Perseo corta la cabeza con su espada. De hecho, en el escudo solo aparece la cabeza recién cortada de la que brota un chorro de sangre, la boca abierta y los ojos bien abiertos, Caravaggio ha aprovechado la forma convexa de la tabla para acentuar el carácter dramático de la representación.

El rostro de Medusa está representado en el centro del escudo con un fondo verde. Tiene la boca abierta en un grito de dolor mientras los ojos parecen salirse de sus órbitas cuando una maraña de serpientes se mueve sobre la cabeza de la Gorgona.

La imagen se hace muy realista con algunos detalles, como dientes claramente visibles. El blanco de los dientes y los ojos se destaca aún más del contraste con las áreas sombreadas cercanas.

La masa de serpientes en la cabeza de la Gorgona, serpientes que Caravaggio estudió en la realidad, emergen casi animadas de la confusa maraña de cuerpos gracias a hábiles trazos de luz.

Detalle obra Cabeza de Medusa


El fondo de la pintura es de color verde oscuro y resalta el rostro de la Gorgona. De hecho, el verde crea un fuerte contraste de brillo con el rostro y es más apagado mientras que la tez es brillante y saturada.

Como en el resto de obras de Caravaggio, el fuerte contraste de luminosidad determina una gran expresividad. De hecho, el rostro gritando de Medusa se representa con tonos claros, cálidos y brillantes que se destacan violentamente sobre el fondo oscuro y con tonos verdes y fríos. 

La Medusa de Caravaggio de la Galería de los Uffizi no es la única obra del Merisi que se conserva en el museo, Si desea visitar e ver la obra y las obras maestras de este museo, puede reservar las entradas salta cola o aunque las visitas guiadas de grupo o si desea mejor aún un tour Privado con un guía solo par usted, familia o amigos donde un guía experto lo acompañara a visitar uno de los museos mas importantes del mundo.

29/01/21

Tips para visitar la Galeria de los Uffizi en tiempo de Covid-19



La Primavera (Botticelli) - Galería de los Uffizi

Finalmente la Galería de los Uffizi ha abierto sus puertas nuevamente, que por motivos de seguridad en tiempo de Covid-19 ha estada cerrado por un largo periodo, aquí algunos tips para organizar la visita en completa seguridad y comodidad.

Como dicho anteriormente el museo ha estado cerrado por lo que ahora es posible que encuentres colas para poder entrar, la primera recomendación que les doy es la de reservar sus entradas salta cola para asegurarte el ingreso a una hora precisa sin perder tiempo, tomando el lado positivo de la falta de turistas extranjeros la Galería de los Uffizi se presenta fácil de visitar sin la multitud que aveces no permite la visual de las obras de arte, sobretodo las mas importantes.

Durante el proceso de ingreso al museo se toman todas las precauciones necesarias para poder garantizar la visita en completa seguridad, es obligatorio el uso de mascarillas que cubran perfectamente boca y nariz, el personal al ingreso tomará la medida de la temperatura corporea que no debe superar los 37,5.

Corredor al interno de la Galeria de los Uffizi

Para organizar bien la visita toma en cuenta que el primer horario de ingreso es 8:15a.m. y el último horario de ingreso es 4:45p.m. La Galería de los Uffizi es uno de los museos mas importantes del mundo, ya que en su interior alberga una enorme cantidad de obras de artistas de fama mundial, artistas como Caravaggio, Botticelli, Leonardo, Miguel Angel y muchos mas.

Nacimiento de Venus  (Botticelli )- Galería de los Uffizi

Entre las principales obras maestras que no te puedes perder absolutamente tenemos las obras de Botticelli; "La Primavera" y "El Nacimiento de Venus". De Caravaggio tenemos la "Cabeza de Medusa", Miguel Ángel propone entre muchas obras el famoso "Tondo Doni", "Flora" di Tiziano, estas son solo algunas de las mas importantes.

Flora (Tiziano) - Galería de los Uffizi

Los apasionados de arte pueden permanecer todo el tiempo que necesiten, seguramente les quedará corto,  pero para visitar las salas mas importantes por lo general un par de horas son suficientes.

Cabeza de Medusa (Caravaggio)- Galería de los Uffizi

Saquemos lo bueno de los malo, en este periodo donde no podemos movernos entre regiones, aprovechemos para conocer a fondo las maravillas que Firenze y la Toscana nos ofrecen.

El centro de la ciudad se presenta vacía, no es la Firenze que estamos acostumbrados a ver, pero alimentemos de belleza nuestros ojos, después de visitar el museo no olvides de hacer un paseo por el centro, visita el Puente Vecchio y disfruta de la ciudad mas hermosa del mundo.





02/12/20

Florencia, museo a cielo abierto
Este artículo va dedicado sobretodo a mis amigos de habla hispana que por muchas razones se encuentra como yo radicando en esta maravillosa ciudad. Concordaran conmigo quer hemos tenido la gran suerte de llegar a Florencia, una de las ciudades mas hermosas del mundo, una ciudad que no solo por fuera es maravillosa sino que cuenta con dos de los museos mas importantes del mundo la Galería de los Uffizi y la Galería de la Academia, famosas porque en su interiror se encuentran obras únicas, de grandes artistas como Botticelli, Caravaggio, Miguel Angel y muchos mas.
Lamentablemente por causa del Covid-19 los museos estan cerrados y aun no los podemos visitar, pero les recuerdo que podemos recorrer sus calles que cuentan mucho de su historia, las calles de Florencia son espectaculares, yo les recomindo de hacer una paseo por el Centro que en este periodo natalicio que muestra lo mejor de la ciudad en una atmosfera única, las luces de Navidad le dan ese toque de magia, yo creo que nos da un poco de esperanza en este abosurdo momento de la historia que nos tocó vivir, estamos acosumbrados a ver el centro de la ciudad lleno y seguramente quienes aun no han podido ir por tantas razones, quedaran sorprendido y hasta probaran un poco de melancolia ya que Florencia vacia no es la normalidad, pero no perdamos la esperazna que todo regresara a la normalidad cuando menos lo esperemos.
Mientras tanto disfrutemos de esta atmosfera única de una ciudad vacia, iluminada solo para nosotros, admiremos cuanto es hermosa su Catedral el Baptisterio fuertes eseperando a sus visitantes, vayamos al mercado del Cinghiale donde seguramente no deberemos hacer la cola para pedir nuestro deseo acariciando la nariz del Cinghiale con una moneda, pasemos por el Ponte Vecchio para maravillarnos de la belleza del Arno que pasa fuerte e incansable por debajo. Tomemos esta oportunidad para ser turistas en la ciudad donde vivimos y que aveces por falta de tiempo no llegamos a concoerla como realmente es, una ciudad llena de historia, una ciudad que el mundo entero nos envidia y que hemos tenido la suerte de llegar aquí. Cuando llegará el momento recuerden que Florencia tiene varios museos, jardines y monumentos que aun no haz conocido y que te estaran esperando para que los puedas finalmente visitar, recorando siempre de mantener la distancia de seguridad evitando los lugares aglomerados y recuerden llevar siempre su mascarilla con se, buen paseo!!

23/09/20

La Galería de la Academia de Florencia: Las obras incompletas de Miguel Angel

Cuando pensamos a la Galería de la Academia de Florencia nos viene a la mente la obra maestra de Miguel Angel "El David", pero pocos saben que dentro de este museo podemos apreciar otras obras de gran importancia como las estatuas incumplidas de Miguel Angel, estos enormes bloques de mármol que nunca llegaron a completarse pero que al mirarlas parecen que desean escapar desde el interno del bloque. 

Estas estatuas incompletas conocidas como "I Prigioni" son cinco y estaban destinadas a la tumba de Julio II, como les había dicho anteriormente estas obras incompletas se encuentran dentro de la Galería de la Academia exactamente en el corredor que antecede la sala del "David de Miguel Angel", vamos a conocerlas una a una:

Schiavo giovane 

Schiavo Giovane

El "Schivo giovane" (el Joven esclavo) tiene una altura de aproximadamente 256 cm. esta estatua ha sido más trabajada que las otras, podemos apreciar las rodillas ligeramente dobladas con el brazo izquierdo alzado para cubrir el rostro y el brazo derecho detrás, muestran cierta definición las piernas, el torso y en los brazos, la espalda parece completamente esculpida.

Schiavo che si ridesta

Schiavo che si ridesta

El Schiavo che si ridesta (el esclavo que se despierta) tiene una altura de aproximadamente 267 cm.  considerado uno de los más famosos del grupo, por la poderosa figura viril que sobresale del mármol. El rostro apenas si se percibe mientras que el torso lo vemos más acabado con el contorno de los brazos y piernas inclinados en ángulo, dando a la estatua una sensación de esfuerzo y angustia.

San Matteo

San Matteo

El San Matteo tiene un altura de aproximadamente 216 cm. se inspiró en el Sacrificio de Isaac de Donatello y de Pasquino: el apóstol está de hecho atrapado en un giro vigoroso con la cabeza puesta de perfil y el cuerpo que parece ser empujado con fuerza hacia arriba. Este estado incompleto acentúa esta enérgica manifestación mostrando una figura que hace un enorme esfuerzo para liberarse de la masa de mármol.

Schiavo barbuto

Schiavo barbuto

El Schiavo barbuto ( el Esclavo barbudo) tiene una altura de aproximadamente 263 cm. es seguramente una de las mejores que debe su nombre a la espesa barba rizada. El cuerpo musculoso en torsión muestra un estudio profundo de la anatomía, típico de las obras de Miguel Angel, las piernas se muestran ligeramente dobladas y separadas, se sujetan en una banda, el brazo derecho alzado para sostener la cabeza reclinada y el brazo izquierdo parece sostener la banda.

Schiavo Atlante

Schiavo Atlante

El Schiavo Atlante (el Esclavo Atlas) tiene una altura aproximadamente de 277 cm. y debe su nombre a la forma de bloque sin tallar, que parece pasar como una roca recta con esfuerzo sobre la cabeza, en realidad este bloque tenia que contener la cabeza y un brazo. Las piernas están separadas y dobladas, un brazo suspendido y los músculos en tensión como si intentaran levantar un gran peso de los hombros.

Para visitar la Galería de la Academia y poder apreciar las estatuas incompletas de Miguel Angel es muy simple, siendo el segundo museo mas visitado de Florencia es posible reservar las entradas con antelación, o mejor aun si desea puede reservar la visita guiada privada con un guía solo para usted, familia y/o amigos, nuestros guías son expertos en arte e historia y estarán encantados de poder mostrarle las maravillas de este museo que ademas de esculturas importantes alberga aunque cuadros de extraordinaria belleza.








18/09/20

Visitar la Galería Palatina en Florencia

Palazzo Pitti - Florencia


Si hubiera que nombrar un único museo en Florencia, por la cantidad de obras que expone habría  que citar la Galería de los Uffizi, pero no todos conocen la Galeri Palatina poco conocida fuera del país, esta ubicada dentro Palazzo Pitti y alberga una de las mas importantes colecciones de arte no solo de Florencia sino también del país. Tuvo sus inicios con una pequena colección privada de obras renacentistas de propiedad de la familia Lorrein, solo, mas tarde fue adquirida por la poderosa familia de los Medici.

Galería Palatina . Palazzo Pitti


La Galería Palatina ubicada en la planta nobile de Palazzo Pitti, las obras de arte no están expuestas en orden cronológico, sino según el gusto del coleccionista. en sus diferentes salas encontramos obras maestras de la pintura italiana y europea, obras de artistas como Tiziano, Rafael, Caravaggio, Rubens o Van Dick, entre otros mas. No solo encontraremos cuadros sino también esculturas dignas de admiración.

Las Salas toman el nombre de los personajes de los frescos de sus techos. todo contribuye a crear un aire de majestuosidad, incluso objetos del mobiliarios como las mesas de las musas elaborado por el renombrado Opificio delle Pietre Dure de Florencia. Además, la visita incluye los apartamentos reales del palacio.

Es posible también visitar la Galería de Arte Moderno, situada en la segunda planta del Palazzo Pitti, y es un contrapunto visual con el arte mas histórico, ya que se trata de obras realizadas en el siglo XIX y a comienzos del XX. De esta forma se pueden pasar horas contemplando las pinturas de la Galería Palatina y paseando por las diferentes estancias palaciegas de sugerentes nombres como Sala Jupiter, la Sala de Ulises o la Sala de Saturno.

Dentro Palazzo Pitti la colecciones expuestas van mucho más allá del arte pictórico. Los Medicis como mecenas del arte y amantes de la belleza y también de la ostentación, acumularon infinidad de objetos de toda índole. Esa es la base de las colecciones del resto de museos visitables. Dentro Palazzo Pitti están también el Museo de las platas donde encontramos joyas, orfebrería y maravillosos objetos en marfil o el Museo de las Porcelanas, con objetos cerámicos de variadas procedencias, muy codiciados por los hombres más ricos de cada época.

Jardín de Boboli

Una vez dentro Palazzo Pitti y terminada la visita de los museos es posible acceder a los estupendos jardines del Palacio, el Jardin de boboli y Jardín Bardini, uno de nuestros miradores de Florencia, donde podrán maravillarse con el panorama que ofrece Florencia.

Para visitar la Galería Palatina y los museos que se encuentran dentro Palazzo Pitti es posible reservar la entrada salta cola o mejor aún reservar una visita guiada privada con un guía solo para ustedes que además estará encantado a responder a cada una de sus preguntas.