31/01/19

Galeria de los Uffizi cosa ver: Miguel Angel y Rafael cara a cara

Galeria de los Uffizi cosa ver: Miguel Angel y Rafael cara a cara


Tondo Doni-Miguel Angel
Galería de los Uffizi qué ver: hoy hablamos de las nuevas salas dedicadas a estos dos grandes artistas, Michelangelo y Raffaello. El famoso Tondo Doni de Michelangelo Buonarroti se encuentra en el centro de una enorme pared de estilo portilla junto con otra obra del Renacimiento, la Madonna del Cardellino de Raffaello Sanzio.
Una sala entera en el segundo piso de la Galería de los Uffizi estaba dedicada a los dos grandes artistas.
Finalmente la obra maestra de Buonarroti podrá dialogar con los retratos de quienes encargaron el tondo con motivo del nacimiento de su hija.

Galería de los Uffizi, las nuevas salas de Miguel Angel y Rafael


Madonna del Cardellino-Rafael
En el fondo, los colores de las obras maestras se destacan sobre las paredes de color gris pálido. Otras obras de Rafael se conservan en la sala. De particular importancia son los retratos de Guidobaldo di Montefeltro y Elisabetta Gonzaga, del pintor de Urbino. Además, las bellas formas del Tondo Doni de Miguel Ángel adoptan las características de estatuas antiguas, enfatizando un fuerte dinamismo de las figuras. La sala también exhibe las obras de Fra Bartolomeo, un amigo de Rafael, como la Visión de San Bernardo y Porzia.
Nótese la presencia de la cabeza de mármol helenística, el moribundo Alexander, bien conocido durante el Renacimiento. En la gran sala 41, hasta ahora dedicada a Botticelli, los espacios se han reorganizado. Se creó una comunicación directa entre los dos artistas, que se encontraban en Florencia entre 1504 y 1508. En aquellos años, Florencia era la capital artística, cultural y científica de todo el mundo.
Se expresa así el director del museo: "El objetivo de estas nuevas producciones es mostrar el Renacimiento. Para volver a principios del 1500, cuando Leonardo, Raffaello y Michelangelo estaban los tres en Florencia ".

Galería de los Uffizi cosa ver: Otros grandes maestros 

Adoración de los Magos - Leonardo
A partir del 9 de julio, la nueva sala dedicada a Leonardo da Vinci se abrirá con la Adoración de los Magos, la Anunciación y el Bautismo de Cristo. La producción artística durante la primera República florentina del Gonfaloniere Piero Soderini fue abundante. Con la nueva instalación, el papel de los clientes privados, como Doni. El como el Papa, fue el único que tuvo las obras de Rafael y de Miguel Ángel. Otro cliente importante en esta etapa fue la familia Nasi. Para ellos, Rafael pintó la Virgen del Cardellino.

Galería de los Uffizi. Algunas noticias de los genios del Renacimiento

Leonardo da Vinci fue un investigador de la naturaleza en todos los aspectos. De la anatomía a la botánica, de la óptica a la hidráulica, fue un infatigable filósofo, poeta y pintor. Autor de un tratado sobre la pintura, Leonardo dejó una impresionante cantidad de dibujos y algunas obras inacabadas.

Activo durante la Florencia republicana, primero para los Medici y luego para el Papa, Michelangelo Buonarroti tiene una personalidad compleja. Tuvo una larga trayectoria en pinturas y esculturas. Además de dedicarse también a la arquitectura, la literatura y la poesía.

La personalidad de Raffaello Sanzio es en muchos aspectos antitética a la de Miguel Ángel. El primero extrovertido y amigo de los poderosos, amante de la compañía femenina y amante abrumador. El otro introvertido y hostil, se centró en el arte. Rafael sigue las recomendaciones de sus clientes, que representan la figura del artista renacentista por excelencia.

No deje de perderse estas nuevas salas y disfruta al máximo de estos dos grandes artistas del Renacimiento.


17/01/19

GALERIA DE LOS UFFIZI 10 OBRAS DE NO PERDER

Galería de los Uffizi 10 obras  absolutamente para visitar en el museo florentino.


Galería de los Uffizi 10 obras para conocer para todos aquellos que visitan la Galería por primera vez. Sabemos que los Uffizi albergan la colección más importante de obras de arte desde el siglo XIII hasta más allá de los años del Renacimiento. Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Caravaggio son solo algunos de los nombres más importantes de los artistas alojados en los Uffizi. El edificio, encargado por Cosimo I para reunir las oficinas administrativas y judiciales del gobierno, fue construido por Giorgio Vasari y fue completado por Bernardo Buontalenti y Alfonso Parigi.

Entremos ahora entre los corredores de la galería y analicemos las obras mas sugestivas.

Detalle de la Venus de Botticelli
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: El nacimiento de Venus



Esta obra simbolo del museo fue pintado por Sandro Botticelli en el 1486. Es el arquetipo de la belleza del Renacimiento. Venus en su concha toma la pose clásica típica, de modo que la cara parece retomar las características de Simonetta, la novia de Mario Vespucci, prima del explorador, una mujer amada por Giuliano de Medici.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Anunciación 


Esta obra maestra es una de las primeras obras del gran artista, Leonardo da Vinci. Lo más sorprendente es el cuidado de los detalles que se extienden desde el fondo, alcanzando el césped lleno de flores representadas ricas en minuciosidad. El paisaje está hecho con la técnica de sfumato, el invento del maestro, que crea un ligero efecto de niebla. Gracias a esta técnica, Leonardo se convierte en un gran innovador, dando consistencia también al ambiente y haciéndolo parte de sus obras.

Detalle del Tondo Doni
Galería de los Uffizi 10 obras de no peder: El Tondo Doni


¡Este trabajo es único! Basta con decir que es la única pintura de Miguel Ángel conservada en Florencia. Probablemente se realizó con motivo del Bautismo de María, la mas pequeña de la casa de Strozzi-Doni. Durante mucho tiempo se pensó que era un regalo de bodas para los dos, pero la forma circular del soporte, tipico de las mesas de parto, se refiere sobre todo a la primera hipótesis. El dinamismo y el poder aquí presentes hacen de Buonarroti el precursor del manierismo.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Virgen de Ognissanti


La majestuosidad de Giotto del 1310 es sin duda revolucionaria, en comparación con las otras dos Vírgenes alojadas en la sala de los Uffizi, pertenecientes a Duccio di Buoninsegna y Cimabue. Las telas son los detalles principales que dan tridimensionalidad a la majestuosa obra. La disposición de los ángeles alrededor de la Virgen, la jerarquía de las figuras, la plasticidad simbolizan ciertamente un anclaje al arte bizantino que, sin embargo, se abre a una nueva forma de interpretar el arte.

El Bacco de Caravaggio
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: El Bacco


La figura del dios se pone en escena en la forma de un hombre joven, sentado en el tricilinio, rodeado de los elementos típicos que lo caracterizan. Caravaggio, en su innovación, lo representa a través de un realismo casi empujado. De hecho, a lo largo de los años, el estudio del trabajo llevó a la conclusión de que el niño era un joven que probablemente era una prostituta; Detalle que emerge de  sábana sucia detrás de él. Caravaggio nos muestra las cosas como son, sin ocultar ninguna verdad, ni siquiera las más feas.

Detalle de La Primavera de Botticelli
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Primavera


Botticelli creó esta obra alrededor del 1478 para la Villa Medici de Castello. El artista recordará el tema mitológico varias veces en sus obras. En esta ocasión su pintura se convertirá en un símbolo de la historia del arte. Los personajes que dominan la escena son: Zefiro, Flora, Primavera, Venus, Cupido, las tres Gracias y Mercurio. Cada uno de ellos se refiere a un significado preciso y los detalles son tan perfectos que explican el éxito rotundo de este trabajo.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: Federico de Montefeltro y Batista Sforza


Este doble retrato es el resultado de un cuidadoso estudio psicológico realizado por Piero della Francesca. Los soberanos se hacen de perfil y en el fondo destaca el paisaje que acentúa a los personajes en primer plano. Una curiosidad sobre estas obras se refiere a su realización. Los rayos X han descubierto que Piero pintó los personajes desnudos, que luego se cubrieron solo en una segunda fase de dibujo en color.

La Venus de Urbino
Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Venus de Urbino.


La obra de Tiziano, la Venus de Urbino, tuvo una gran influencia en la historia del arte, para inspirar incluso a los artistas de los siglos siguientes, entre los más conocidos de Manet. El protagonista con una mano cubre los genitales, poniendo de relieve la parte más humana de la diosa. El acto de dejar caer las rosas alude a la belleza física que se desvanece con el paso del tiempo. No es raro en las obras de Tiziano encontrar animales, el canino, es una presencia constante, un símbolo de fidelidad.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Madonna dal collo lungo.


Aquí hay un gran ejemplo de manierismo, considerado excesivo pero al mismo tiempo muy elegante. La pintura representa a una Virgen extremadamente sinuosa y Jesús tiene la apariencia no de un recién nacido, sino de un niño de aproximadamente 10 años. A pesar del desapego de los cánones clásicos, la pintura es rica en un encanto poco convencional que hace que el trabajo de Parmigianino sea absolutamente digno de visitar.

Galería de los Uffizi 10 obras de no perder: La Batalla de San Roman.


Paolo Uccello confirmó al maestro de la perspectiva con la realización de este tríptico. Los colores inusuales, el movimiento, la fuerza expresa, hacen que este trabajo adquiera un fuerte valor emocional, así como histórico. Los caballos fugitivos, las lanzas, los diferentes planos de perspectiva confunden al espectador, devolviéndolo a una verdadera batalla.

La Galería de los Uffizi es, sin duda, el custodio de miles de obras de gran valor dignas de ser admiradas. Siempre recuerde organizar su visita de la mejor manera posible reservando un boleto de Uffizi. Hoy solo hemos hablado de las 10 obras que no deben perderse.

15/01/19

!Obras maestras de la Galeria Palatina que no te puedes perder!

La Galeria Palatina: obras maestras que no te puedes perder

Galeria Palatina

Las obras maestras de la galería palatina. El Palazzo Pitti en Florencia, antigua residencia de la familia Medici, es una mina de oro. Apartamentos monumentales, el Museo de Plata y Porcelanas y la famosa Galería Palatina pintada por Pietro da Cortona con la técnica del fresco. Después de haber expuesto las 10 obras para no perderse en la Galería de los Uffizi, aquí están las obras maestras que no debe perderse en la Galería Palatina en el Palazzo Pitti en Florencia.

La Velata di Raffaello
Las obras maestras de la Galeria Palatina: la Sala de Giove


En esta sala hay dos obras que son símbolos del Renacimiento. La Velata de Raffaello Sanzio y  las Tre età dell'uomo de Giorgione, a estas se suman otras obras muy importantes del Renacimiento. Por ejemplo, la Madonna del sacco del Perugino. Esta es una pintura que resulta muy interesante para los estudios relacionados con el espacio compositivo, a los que se agrega el pequeño San Girolamo realizado por Verrocchio. De notable importancia es también el San Giovanni Battista de Andrea del Sarto de 1523 en estilo clásico y su Anunciación de 1513 con señales manieristas. Il Copianto sul Cristo morto de Fra 'Bartolomeo y el Guidolbaldo II della Rovere del Bronzino son dos obras maestras del Renacimiento tardío que anticipan la llegada del Barroco.




Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala de Saturno

La carrera de Rafael se cuenta prácticamente en esta sala. Desde la Madonna del Granduca hasta la Visión de Ezequiel de alrededor de 1518. Entre las diversas representaciones de Madonnas y otros retratos, también está la de Maddalena Doni del 1505, que influyó fuertemente en el gusto del retrato del Renacimiento.

La Pieta di Luco

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala de Apollo


Tenemos a Tiziano al frente de esta sala: Santa María Maddalena de 1530 está al lado del retrato del Giovane inglese. Otras obras notables incluyen La Pietà di Luco y la Sacra famiglia Medici de Andrea del Sarto, que ya anuncian algunos preceptos de la cultura manierista. Un gran ejemplo de pintura clásica se puede encontrar en las obras de los artistas boloñeses presentes aquí, como Guido Reni y Guercino.










Retrato de Papa Julio II
Las obras maestras de la Galeria Palatina: la Sala de Venere


La principal obra de este espacio de exposición es la Venus de Canova. Sin embargo, Tiziano nos roba la atención con su copia del Retrato del Papa Julio II de Rafael y su famoso Retrato de Piero Aretino. En esta sala es necesario prestar especial atención al bucolico ritorno dei contadini dai campi, la obra maestra de Rubens.





Las obras maestras de la Galeria Palatina: la Sala di Marte

Aquí resumimos el arte de Rubens, con le conseguenze della guerra que se remonta a 1638 e I quattro filosofi del 1612. La colección incluye el emocionante Retrato del Cardinale Guido Bentivoglio de Antoon van Dyck.

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala di Ulisse

En esta sala se conserva la Madonna dell'Impannata de Rafael y la Morte de Lucrezia, un trabajo muy delicado de Filippo Liappi, que aún se remonta a su período de aprendizaje con Sandro Botticelli.

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala dell'Iliade

La obra principal es La Gravida realizada en el período florentino de Rafael, pintada en un estilo inusual que se acerca a los rasgos de la pintura flamenca. Andrea del Sarto asiste a esta sala con su Assunzione Panciatichi y Assunzione Passerini. Artemisia Gentileschi es la única mujer que representa el período barroco. Autora de retratos de figuras femeninas fuertes de historias bíblicas como Maddalena y Giuditta con su sirvienta.

Las obras maestras de la Galeria Palatina: La Galeria de las estatuas y otras salas

Este entorno también es adecuado para exposiciones temporales. No se pierda en la Sala de Berenice il Cavadenti di Caravaggio y la Resurrezione di Cristo realizada por el joven Rubens en la Sala delle Belle Arti en la Sala di Berenice, en la Sala Castagnoli no debe perderse la famosa Tavola delle Muse, creada con la técnica del commesso fiorentino.

Giuditta con la testa di Oloferne
La obras maestras de la Galeria Palatina: La Sala dell'educazione di Giove

En esta sala podemos ver el tierno Amore dormiente de Caravaggio de 1608. Giuditta con la testa de Oloferne de Cristofano Allori es un ejemplo de estudio de claroscuro. La cara de cada uno de los personajes se refiere a una persona en la vida del artista. Giuditta es la mujer amada por el artista, la anciana que la mira se parece a la madre y la cabeza de Oloferne tiene las características del Allori.

Las obras maestras de la Galería Palatina: la Salas de la estufa y el baño de Napoleón

Aquí no te puedes perder los frescos de Pietro da Cortona y el piso de mayólica. El baño de estilo imperio es uno de los raros testimonios del Palazzo Pitti del breve reinado del líder francés.

Estas son algunas de las obras que se pueden ver en el laberinto de las bellezas de la Galleria Palatina.





21/12/18

Miguel Ángel en Florencia

Miguel Ángel en Florencia: al descubrimiento de sus obras de paseo por la ciudad

Miguel Ángel en Florencia. ¡hoy daremos un paseo por la capital toscana siguiendo los pasos de Miguel Ángel! Aprovechamos la primera luz de la mañana, cuando la ciudad se vacía de caos y se relaja en las calles de la ciudad más hermosa de Italia.

Il genio della Vittoria
Miguel Ángel en Florencia: Palazzo Vecchio

Comenzamos nuestro recorrido desde el centro político de la ciudad. Solo unos pocos lo saben, pero dentro del Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio hay una de las estatuas más hermosas de Miguel Ángel: il Genio della Vittoria. Fue realizado entre el 1533 y el 1534 para la tumba del papa Julio II Della Rovere. Esta estatua permaneció en el estudio del artista en via Mozza cuando abandonó definitivamente Florencia. Esto, como las estatuas sin terminar, se convirtió en propiedad de su sobrino Leonardo Buonarroti. Al principio intentó venderlos, luego, por sugerencia de Daniele da Volterra, intentó colocarlo en la tumba de Miguel Ángel en Santa Croce. A esto se opuso Giorgio Vasari, quien propuso dárselo a Cosimo I. Aquí está la historia que justifica por qué il Genio della Vittoria está ahora en el Palazzo Vecchio e i prigioni, en lugar de haber sido colocados en la Gruta del Buontalenti.

La estatua representa alegóricamente la victoria. De hecho, el hombre está orgulloso, orgulloso de sus conquistas. Aunque Miguel Ángel no representa una escena dinámica, el movimiento que surge del bloque de mármol es evidente. La torsión del cuerpo, el brazo doblado y la cara girada hacia el lado opuesto dan vida al dinamismo característico de las obras de Miguel Ángel. Bajo el ganador, el sumiso se bloquea con agilidad. Incluso las dos figuras son estéticamente muy diferentes entre sí. El barbudo y el viejo derrotado contrasta con la belleza y la elegancia del joven ganador. El genio de Miguel Ángel va más allá. De hecho, incluso las superficies se procesan de manera diferente. El joven está pulido a la perfección y el viejo sumiso, por el contrario, es tosco e incompleto.


Tondo Doni
Miguel Ángel  en Florencia: La Galleria degli Uffizi

La Galleria degli Uffizi, el edificio que una vez albergó las oficinas administrativas de la familia Medici, conserva el único cuadro terminado de Miguel Ángel. El increíble Tondo Doni destaca por sus colores en la estructura blanca de la nueva exposición, convirtiéndose en el trabajo en el que se centra la atención de cada visitante. Movimiento, cambio de colores, brillo, clásico, innovación, fuerza y dulzura. El Tondo Doni es un concentrado de todas estas características. Fue hecho para la familia Strozzi-Doni con motivo de la boda o tal vez como un regalo para el nacimiento de su primogénito. El grupo está protagonizado por San Giuseppe, el Bimbo y María.

El paso del bebé provoca un hermoso giro del cuerpo de la madre. Una mujer con una musculatura acentuada y un rostro suave, sin velo en la cabeza, utilizando un cuerpo masculino como modelo. Los desnudos en el fondo aluden a la humanidad pagana y, por lo tanto, divididos por los tres protagonistas principales. La diferencia entre las dos realidades se ve acentuada por la opción de utilizar dos perspectivas diferentes. El mundo pagano está lejos, no solo visualmente, sino también en el tiempo. Y es más aplastada, más baja moral e intelectualmente. El mundo cristiano está más cerca, se inclina hacia delante, elevando el espíritu. Muy particular, con estas cabezas que sobresalen hacia afuera, es el marco. Se cree que esto también fue diseñado por el propio Miguel Ángel.

Basilica di San Lorenzo
Miguel Ángel en Florencia: La Basílica de San Lorenzo

La primera catedral de Florencia, es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En mi opinión, es el lugar que mejor resume la esencia de Florencia. Su fachada incompleta no anticipa la extraordinaria belleza que encontraremos en su interior. Una belleza a escala humana, para todos. Sí, porque no tiene nada que ver con las enormes y lujosas basílicas que solemos visitar. La fachada nunca se construyó, aunque el proyecto había sido esbozado por Miguel Ángel. Incluso hoy es posible observar el modelo de madera en la casa de Buonarroti, y continuaremos preguntándonos quién sabe cómo habría sido el resultado. Además de la magnífica Nueva Sacristía en la Capilla de los Príncipes, Miguel Ángel, sin embargo, deja su huella en el complejo Medici, creando una verdadera obra maestra arquitectónica: la Biblioteca Medicea Laurenziana.

Biblioteca Medicea Laurenziana
Miguel Ángel en Florencia: La Biblioteca Medicea Laurenziana

La Biblioteca Medicea Laurenziana conserva la mejor colección de manuscritos de nuestro país. Por voluntad de Cosimo el Viejo, fue ampliado por Lorenzo el Magnífico. Es una verdadera fortuna poder visitarlo hoy. De hecho, todos los preciosos escritos fueron confiscados con motivo de la primera expulsión de los Medici y llevados a Roma. Su regreso a Florencia se debe a Clemente VII. El problema de la diferencia de altura entre el vestíbulo y la sala de lectura requería la creación de una escalera. El dibujo, creado por Miguel Ángel, fue realizado por Bartolometo Ammannati. Lo que modificó el material, prefiriendo la piedra serena a la madera de nogal, como sugiere Buonarroti. La escalera tripartita, salpicada por esta suave cascada de escalones, es un invento manierista del genio de Miguel Ángel. Si la figura curva domina el centro, los otros dos accesos laterales tienen escalones cuadrados, perfectamente combinados con el resto de la arquitectura.

El David di Miguel Angel
Miguel Ángel en Florencia: La Galleria de la Academia

Cerramos nuestro recorrido con un trabajo que se ha convertido en el símbolo de Italia en el mundo: el David. Esta escultura magistral e i Prigioni se conservan en la Galería de la Academia. A lo largo del corredor que conduce a la Tribuna di Miguel Ángel encontramos i prigioni. Estas esculturas, destinadas a la tumba de Julio II, son la síntesis perfecta del Miguel Ángel inacabado/infinito. Pero aquí destaca el David con sus 5 metros de altura. Aquí Miguel Ángel grita su grandeza al mundo. Hecho de un bloque de mármol ya tallado, el héroe bíblico toma forma de mármol y se representa en un momento inusual. Miguel Ángel le da vida al momento antes del choque con Goliat. Tenso, concentrado, listo para lanzar la piedra que sostiene en su mano derecha. La tensión del momento es papal por un detalle increíble: las venas engrosadas en los brazos.


Si las maravillas vistas hasta el momento no te emocionaron, ¡detener los escalofríos frente al David de Miguel Ángel será imposible!

02/10/18

El Brunch en Florencia

El brunch en Florencia: la buena costumbre del domingo por la mañana

Brunch en Florencia.  Aquí algunas direcciones para una comida relajante el domingo por la mañana.

¡Hablemos de brunch! Una comida a mitad (breackfast) y el almuerzo (lunch),  de moda en la época del renacimiento. Aquí algunos lugares de Florencia en los cuales el brunch se convierte en un momento de compartir imperdible.

El brunch en Florencia: El Odeon bistró

Un lugar abierto a todas las horas, para todos los gustos. El Odeon Bistro está abierto hasta la una de la noche. Aperitivo, brunch, almuerzo, aquí todo es posible y de muy buena calidad. Lo sproductos son frescos, de estación y preparados al momento. El menú propone diversos platos cada cuatro meses.

El brunch en Florencia: Café 19,26

¡Paris llega a Florencia! En un ambiente que recuerda los bistró parisino , un lugar elegante donde la comida es de buena calidad. No siempre económico, de todas maneras es un lugar que vale la pena ver. Brunch, almuerzo, aperitivo, cena, ofreciendo una amplia gama de opciones. Durante algunas noches es posible aprovechar aunque de la música de fondo, pero en esas ocasiones se recuerde de reservar.

El brunch en Florencia: Johnny Bruschetta

Una alternativa completamente toscana en el brunch internacional, la rebanada de pan tostado condimentado con sal y una hilo de olio es la protagonista en este local. Claramente para los mas cosmopolitas es posible probar aunque los deliciosos productos clásicos del brunch: huevos revueltos, panceta, salmón, palta, pollo.

El brunch en Florencia: Restaurante Quinua

Detrás de Plaza del Duomo, viene a descubrir el menú italiano sin gluten dentro un lugar moderno decorado por paredes verdes y una deliciosa terraza que se asoma dentro un claustro. Un menú delicado para el brunch y la garantía de la calidad.

El brunch en Florencia: Amble

A dos pasos del Ponte Veccchio, una pequeña plaza acoge Amble en un ambiente colorado y decorado con objetos viejos trabajados para ser comprados y llevados a casa. El lujar es conocido  por el sándwich veloz. Los domingos, con la ocasión del brunch, el chef propone un plato único a base de verdura fresca del momento, siempre acompañado por sopas y dulces. Cinco variedades para gustar la cocina en un lugar vintage.

El brunch en Florencia: Caffe dell’Oro

A lo largo del Lungarno Acciaiuoli, ven a gustar los sabores de las regiones italianas a orillas del Arno. El menú diseñado por el chef con estrella Michelin, Peter Brunel, te llevaran a vivir una experiencia gastronómica única en la cual los platos tradicionales vienen propuestos de forma contemporánea.

El brunch e Florencia: el Four Seasons
Un bel brunch dominical en uno de los hoteles mas bellos de la ciudad. A partir de octubre a junio el Restaurante Palagio acoge a sus huéspedes en un ambiente elegante con techos abovedados del cual se tiene un panorama esplendido hacia los jardines externos. el menú es elaborado en base a la estación de los productos acompañados por los mejores vinos italiano.

29/08/18

Los Jardines mas hermosos de Florencia

Vista panoramica de Florencia
Florencia como meta turística es seguramente una de las ciudades mas visitadas de Italia, una ciudad considerada un museo a cielo abierto con una arquitectura que deja sorprendidos a los turistas provenientes de todo el mundo, y que no desilusiona a las expectativas, Florencia cuenta con numerosos jardines que son meta imperdible de los amantes de la naturaleza.
Como descrito anteriormente hoy conoceremos los Jardines mas hermosos de Florencia, en particular los tres de los jardines mas visitados de la ciudad. El Jardín de Boboli, el Jardín Bardini y el Jardín de las rosas

Fontana di Nettuno- Jardin de Boboli

Los Jardines mas hermosos de Florencia: el Jardín de Boboli


Cuando se habla de Jardines hermosos de Florencia no se puede no hablar de este maravilloso espacio verde en el corazón de la ciudad, ubicada dentro Palacio Pitti se extiende este hermoso jardín renacentista, que apenas entrados nos recibe con el obelisco egipcio junto a enorme tina de granito esculpid e un bloque único .

Otro punto de interés es  la Fontana di Nettuno  con la estatua del dios del mar emergiendo de un afloramiento rocoso, la Fontana viene llamada por los florentinos "La Fontana del Forcone" a causa del tridente que Neptuno tiene en mano.

Repartidas por doquier encontramos numerosas estatuas y gárgolas que nos acompañan durante nuestro recorrido así como las elegantes composiciones de setos cortados geométricamente.

Hacia el oeste encontramos la Fontana del Océano del Giambologna, compuesto de una base con bajorrelieves (La violación de Europa, el Triunfo de Neptuno y El baño de Diana) que sostiene una vasija de granito circular de la Isla de Elba, sobre la cual se eleva el grupo escultórico de Neptuno, rodeado de dioses fluviales acostados. Representan el Nilo, el Ganges y el Éufrates, que simbólicamente vierten sus aguas en la gran cuenca, representando el océano.

Destaca la Grotta del Buontalenti o Grotta Grande uno de los elementos mas valiosos una de las arquitectura mas extrañas y sorprendentes dela ciudad de Florencia.

Para poder avistar el Jardín de Boboli es necesario pagar una entrada que pero te permite aunque de visitar el Jardín Bardini y el museo de las Porcelanas dentro Palacio Pitti.

Pergola de Glicinas-Jardin Bardini

Los Jardines mas hermosos de Florencia: el Jardín Bardini


El Jardín Bardini abandonado por decenios fue restaurado a partir del 2000, una restauración que duró casi cinco años y que ha visto la plantación de arboles frutales y plantas decorativas.
La restauración  ha visto el cuidado aunque de las estatuas y edificios que han permitido que en el 2005 el Jardín Bardini sea abierto al publico.

La parte mas impresionante seguramente es la gran escalinata barroca que termina con un Belvedere del cual se goza una vista espectacular de la ciudad,  seguramente la característica mas importante del Jardín Bardini es la maravillosa vista que ofrece, las  panorámicas que se observan de la ciudad de Florencia son estupendas, ante nuestros ojos la Catedral de SantaMaria del Fiore, el Palacio Vecchio y la Basílica de Santa Croce, pero los Jardines son mucho mas que el panorama.

Encontremos varias fuentes decoradas con mosaicos, numerosos rosales, lirios, hortensias, camelias, azaleas, durillos además de otras plantas decorativas.


El periodo mejor para visitare el Jardín Bardini seguramente es la primavera de preferencia abril y mayo cuando la mayoría de las plantas están en plena floración. Quedaras sorprendido sobretodo cuando ante tus ojos se presente la pérgola de glicinas una de las mayores atracciones de este Jardín.

Es posible visitar el Jardín Bardini con la misma entrada que se utiliza para el Jardín de Boboli que ademas permite el ingreso al Museo de las Porcelanas dentro Palacio Pitti.
"Partir" obra de Jean-Michel Folon-Jardin de las rosas

Los Jardines mas hermosos de Florencia: el Jardín de las rosas


El Jardín de las rosas es un parque situado en la zona del Oltrarno debajo del Piazzale Michelangelo, y se extiende en una área de una hectárea de terreno, con vistas panorámicas de la ciudad de Florencia.

Hubo un tempo en que le Jardín de las rosas era abierto al publico únicamente por breves periodos de primavera, actualmente el Jardín  esta abierto todos los días del año. 

Desde el 2011 el Jardín de las rosas alberga en su interior 10 esculturas de bronce obras del artista Jean-Michel Folon, esculturas que se integran perfectamente con el Jardín de las rosas en cualquier periodo del año.

Fue enriquecido además por un Jardín Japonés un pequeño oasis "Shorai" obra de Yasuo Kitayama.


El ingreso a este hermoso Jardín es gratuito para todos, por lo que seguramente es una meta obligada no solo por la belleza de ofrece si no también porque podrás pasar unas horas de relajo contemplando la vista maravillosa e la ciudad.

Los Jardines mas hermosos de Florencia: reserva aquí